Η θαυμάσια Ρωσίδα tattoo artist, Helen Hitori, που ειδικεύεται στο ornamental tattoo, μίλησε αποκλειστικά στο HeartbeatInk Tattoo Magazine. Μεταξύ άλλων, αναφέρθηκε στην «φυσική» εξέλιξή της σε tattoo artist, ενώ μας ανέλυσε την αγάπη της για τις πολλές γραμμές, τη διαχρονικότητα του στυλ ornamental, την προτίμησή της στα μεγάλα κομμάτια και την προτίμηση που δείχνουν οι γυναίκες στη δουλειά της, καθώς και όλα αυτά που την εμπνέουν.
Συνέντευξη: Ινώ Μέη.
Φωτογραφίες: Deedodge1968.
Πως μπήκε το tattoo στη ζωή σου;
Οι γονείς μου ήταν μουσικοί και ταξίδευαν συχνά, οπότε πάντα είχαμε πολλά βιβλία για τέχνη, διακόσμηση και υφάσματα. Επίσης, πολλές φορές ο πατέρας μου με έπαιρνε μαζί του σε συναυλίες και ταξίδια έξω από την πόλη που μεγάλωσα, όπου είδα και πολλά άτομα με tattoo. Εκείνα τα χρόνια, η ρωσική κοινωνία ήταν ακόμα επικριτική απέναντι στα tattoo. Για παράδειγμα το να βλέπω κάποιον με μανίκι μου φαινόταν πολύ ασυνήθιστο. Όλα αυτά, αν τα βάλεις όλα μαζί, νομίζω ότι ήταν αυτό που με επηρέασε.
Τι έκανες πριν ασχοληθείς με το tattoo;
Από φωτογραφία και modelling μέχρι ανθοκομία και διοίκηση στούντιο tattoo. Λίγο απ’ όλα θα έλεγα.
Πως έμαθες να κάνεις tattoo;
Πριν αρχίσω να κάνω tattoo, έτυχε, όλοι μου οι φίλοι να είναι tattoo artists. Περνούσα πολύ χρόνο στα στούντιο, οπότε το θεωρητικό κομμάτι το είχα. Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω και συνειδητοποίησα ότι ήθελα να γίνω ακριβώς αυτό που είμαι τώρα, όταν έκανα το πρώτο μου τατουάζ σε μία φίλη μου και το επόμενο στον εαυτό μου.
Πως θα περιέγραφες το tattoo style σου;
Αν συνδυάσεις όλα αυτά που κάνω σε μία φράση, αυτή θα ήταν “ornamental tattoo” (σ.σ. διακοσμητικά τατουάζ, σαν στολίδια).
Πως βλέπεις το στυλ σου να εξελίσσεται;
Αντιλαμβάνομαι ένα ornamental tattoo ως διαχρονικό. Ένας συνδυασμός από διαφορετικές επιρροές και εμπνεύσεις είναι πιθανός, με έναν καινούριο, μοναδικό τρόπο. Υπάρχουν πολλά στολίδια, ακόμα και κάποια που είναι άνω των πεντακοσίων ετών που δείχνουν υπέροχα ακόμα και σήμερα. Είμαι σίγουρη ότι θα δείχνουν εξίσου όμορφα και σε πενήντα ή εκατό χρόνια.
Τί σου αρέσει περισσότερο στο blackwork;
Για να είμαι ειλικρινής, αγαπώ τις γραμμές. Λατρεύω τις πολλές γραμμές. Έντονες, καθαρές εξωτερικές γραμμές που εγγυόνται πως το σχέδιο θα είναι εμφανές ακόμα κι από μεγάλη απόσταση. Συνήθως χρησιμοποιώ το μαύρο για να γεμίσω τα φόντο ή για να πετύχω μια συγκεκριμένη αντίθεση στη γενική σύνθεση.
Προτιμάς τα μεγαλύτερα σε κλίμακα tattoo όσον αφορά στη σύνθεση;
Σίγουρα ναι! Το κυριότερο πράγμα που προσπαθώ να επιτύχω στη δουλειά μου, είναι να ακολουθώ το μέγεθος και το σημείο που βρίσκεται το tattoo. Στο σχεδιασμό ενός tattoo (πχ στην πλάτη), δίνω σημασία, όχι μόνο στο σχέδιο, αλλά και στην ανατομία του σώματος του κάθε ανθρώπου, ώστε να τονίσω τις γραμμές του σώματός του. Πολλές φορές, φωτογραφίζω το σώμα και σχεδιάζω πάνω στη φωτογραφία.
Ένα ornamental tattoo είναι καθαρά διακοσμητικό;
Αν αναφερόμαστε στο σήμερα, τότε δεν είναι πάντα και δεν είναι για όλους, διακοσμητικό. Εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό, από το γιατί θέλει κάποιος να κάνει τατουάζ ένα στολίδι στο σώμα του. Ορισμένοι έρχονται, για να κάνουν απλά ένα όμορφο στολίδι για να διακοσμήσουν το σώμα τους. Άλλοι, ξεκάθαρα, επειδή είναι της μόδας. Για άλλους είναι πολύ πιο βαθύ και σημαντικό, όπως το να τιμήσουν την παράδοση και τους προγόνους τους. Αν κοιτάξουμε βαθύτερα στην ιστορία, γνωρίζουμε ότι πολλοί άνθρωποι έκαναν tattoo ως σύμβολα ομορφιάς, ωστόσο, αυτή η εξήγηση είναι αρκετά απλοϊκή.
Τί σε εμπνέει;
Με ενδιέφερε η ιστορία της τέχνης από όταν θυμάμαι τον εαυτό μου. Η αρχιτεκτονική των αρχαίων κτηρίων, είναι αυτό στο οποίο δίνω την μεγαλύτερη προσοχή, όταν επισκέπτομαι μια καινούρια χώρα. Υπάρχει τεράστιος αριθμός καταπληκτικών λεπτομερειών σε κυμάτια, φυσικά στοιχεία, παράξενα λουλούδια και φυτά, ιστορικά μουσεία, έργα τέχνης και αντικείμενα πολιτισμών από όλο τον κόσμο, παραδοσιακές φορεσιές, κοσμήματα, όπλα αντίκες και υφάσματα.
Πώς έχουν επηρεάσει τα ταξίδια την δουλειά σου;
Ουάου! Πρώτα απ’ όλα, το να ταξιδεύεις σε μια καινούρια χώρα, ορισμένες φορές μεταβάλει την αντίληψή σου για τον έξω κόσμο και μπορεί να φέρει και τα πάνω κάτω, ενώ σου προσφέρει φρέσκιες σκέψεις. Είναι πολύ σημαντικό να προχωράμε μπροστά και να μεγαλώνουμε, γιατί χωρίς νέα συναισθήματα, γνώσεις και παραστάσεις είναι πολύ δύσκολο να εξελιχθεί κανείς δημιουργικά.
Κάνεις tattoo περισσότερο σε άνδρες ή σε γυναίκες;
Τελευταία, υπάρχουν περισσότερες γυναίκες, λόγω των λουλουδιών και των μοτίβων mehendi που κυριαρχούν στα σχέδιά μου. Αλλά πρώτα απ' όλα, με ενδιαφέρει το άτομο το οποίο θέλει να έχει ένα tattoo από εμένα. Οπότε, τις περισσότερες φορές συναντιόμαστε στο studio πριν τη συνεδρία μας και συζητάμε, ώστε να το γνωρίσω.
Το tattoo, στο παρελθόν, ήταν ένας «ανδροκρατούμενος» χώρος. Πιστεύεις ότι υπάρχουν πια «αρκετές» γυναίκες tattoo artists;
Ξέρω πάρα πολλές γυναίκες και άνδρες καλλιτέχνες, που έχουν φοβερό ταλέντο σε αυτό που κάνουν, είναι έξυπνοι και ενδιαφέροντες άνθρωποι. Είναι σημαντικό να αγαπάς και να καταλαβαίνεις αυτό που κάνεις. Αυτό είναι όλο!
Πώς βλέπεις το παρόν και το μέλλον μετά την πανδημία του COVID-19;
Δεν ξέρω ακριβώς, γιατί τα δεδομένα αλλάζουν πάρα πολύ γρήγορα. Ελπίζω, όμως, να μπορούμε σύντομα να δουλεύουμε και να ταξιδεύουμε όπως πριν.
All photographs are courtesy of Helen Hitori.
